9 mar 2010
LA CAJA DE SORPRESAS: LA SINESTESIA
¿Qué es la sinestesia?
Es la facultad que poseen algunas personas, consistente en que cuando reciben un estímulo a través de uno de los sentidos, experimentan simultáneamente la sensación en otro distinto.
El término sinestesia proviene de la etimología griega: syn “con, conjunto, unión, igualdad” y aísthesis “sensación”.
Se da aproximadamente en una de cada 2000 personas.
Características de los sinestésicos.
Las posibilidades son infinitas, tantas como sinestésicos hay y no se suelen repetir las sensaciones percibidas de unos a otros.
Todos coinciden en que la sinestesia es maravillosa, es un sentido más que lamentarían perder. Para ellos el resto de la gente es como si viera el mundo en blanco y negro.
Suele darse con mayor frecuencia en mujeres que en hombres y además, es hereditaria.
La sinestesia no es en absoluto un trastorno mental. De hecho las personas sinestésicas tienen una memoria superior a la media, su coeficiente intelectual también suele ser superior a la media y además son altamente creativas. Por eso es habitual encontrar casos de sinestésicos en artistas.
La evolución del cerebro y la sinestesia.
Todos nacemos sinestésicos. Se sabe que los bebés hasta los 4 meses tienen todos los sentidos mezclados. El motivo es que, en los bebés, existen conexiones neuronales entre todas las áreas del cerebro, de forma que los sentidos se perciben en todas las zonas a la vez.
Después, a medida que el cerebro va madurando y evolucionando, la percepción de cada uno de los sentidos se va aislando de los demás. Es decir, cada sentido se percibe y se procesa por una parte del cerebro independiente. El motivo es que, durante el crecimiento se rompen las conexiones neuronales que existían en los bebés, permitiendo esta diferenciación en la percepción de los sentidos.
En las personas sinestésicas, sin embargo, estas conexiones no se rompen, sino que permanecen intactas, lo que se traduce en esa mezcla de percepción de los sentidos.
¿Cómo sabemos esto? Mediante estudios con una técnica que mide el flujo cerebral que se produce al estimular los sentidos. Cuando a una persona que no es sinestésica se le estimula un sentido, se detecta flujo cerebral en una pequeña zona muy concreta. Sin embargo, cuando un sinestésico es estimulado en un sentido, se observa flujo en todo su cerebro (para entendernos, el cerebro se ilumina como un árbol de navidad, centelleando en varias partes a la vez).
Charla realizada por Ana María Mellado
Algunos sinestésicos famosos.
Se conocen muchos artistas que eran sinestésicos. Mencionaremos dos casos llamativos.
OLIVIER MESSIAEN. Era un músico francés (1908-1992) y uno de los compositores más importantes del siglo XX. Una frase que dijo en una ocasión nos revela claramente su condición de sinestésico: ―“Uno de los grandes dramas de mi vida consiste en decirle a la gente que veo colores cuando escucho música y ellos no ven nada, nada en absoluto. Eso es terrible. Y ellos no me creen. Cuando escucho música yo veo colores. Los acordes se expresan en términos de color para mí. Estoy convencido de que uno puede expresar esto al público.“―
Junto a sus obras dejó una serie de comentarios nada habituales en los que describía detalladamente los colores que podían verse al escuchar la música y los cambios en la tonalidad de estos a medida que la obra avanzaba. Muchas de sus obras tienen títulos relacionados con el color, como “Cronocromía” y “Colores de la Ciudad Celeste”.
VASSILY KANDINSKY. Como bien sabemos, fue un pintor de origen ruso (1866-1944), considerado como el padre del arte abstracto. Nadie como él supo explorar las formas no figurativas con tanta lógica, una lógica explicada por él mismo en libros y ensayos, pero sobre todo en su obra “De lo espiritual en el arte”.
Se considera que vivió su primera experiencia sinestésica mientras asistía a la representación de la ópera Lohengrin de Wagner. Los sonidos evocaron en él los colores de un atardecer, vio y “sintió” el momento del crepúsculo. Él mismo declaró: ―“los violines, los contrabajos y muy especialmente los instrumentos de viento personificaban entonces para mí toda la fuerza de las horas del crepúsculo. Mentalmente veía todos sus colores, los tenía ante mis ojos.”―
27 ene 2010
LA CAJA DE SORPRESAS
TEMA DEL DÍA: ARTE INTERMEDIAL
Un tema escogido esta vez, porque es importante entender más a fondo las tendencias modernas, y especialmente esta orientación del arte, que deja de manifiesto la talla de los artistas que fueron capaces de experimentar con formas especiales, muy expresivas y en ocasiones insólitas. Así surgió una manera de hacer diferente a lo que en esos momentos se conocía.
Se instalaron en el panorama artístico disciplinas como el fotomontaje y la manipulación de carteles. Todo esto se hizo con la intención y la necesidad de despertar el interés directo y activo del espectador.
Practicaron esta actividad, artistas socialmente comprometidos con el arte de vanguardia y realizaron un gran esfuerzo por sacar la pintura de un aislamiento latente, con el fin de concienciar al público de la época. Desarrollaron nuevas formas sintácticas de expresión, a base de letras, sílabas y fonemas, creando imágenes textuales muy representativas.
Una vez más charlamos sobre arte, nos impregnamos de cada una de las palabras de Elena e intentamos sumergirnos en ellas para aprender mucho y crecer artísticamente todavía más.
ARTISTA: FERDINAND KRIWET
15 dic 2009
EXPOSICIÓN "INSPIRACIÓN"
Inspiración...
Inspiración... y convocamos a las musas.
Inspiración... y convocamos a las “OTRAS” musas
Hay momentos, en los que podemos pensar que muchos de nuestros logros han sido conseguidos a través de la varita mágica de las musas, las que nos muestran sus propias fórmulas por azar, como una forma de creación espontánea.
Pero lo cierto es que nosotros preferimos apelar a nuestro sistema analítico. Nuestras musas nacen de la propia palabra para tejer una red, las “otras musas” se convierten en la exploración permanente, el trabajo con criterio, en esas mil horas imaginando, en el esfuerzo por decir, por mostrar, por expresar.
El punto donde comienza nuestro desarrollo creativo, viene sin lugar a dudas de nuestro universo artístico, un universo en continua comunicación con el cerebro, en una constante evolución. Un discurso en base a nuestra percepción y una particularidad a la hora de valorar todas nuestras acciones creativas. Todo lo que realizamos es producto de un meticuloso estudio y una actitud de independencia y riesgo.
Exposición del 5 al 12 de Enero de 2010
Biblioteca Municipal de Castelló de Rugat (VALENCIA)
Componentes: Elena Tadeo, Cristina Thibaut, Javier Periñán, Alicia Thibaut, Ana María Mellado, Mª José Bugeda e Inma Escrig.
Diseño, Interactividad, Video arte e imagen corporativa de la Exposición: http://crisalidadiseny.blogspot.com/
26 oct 2009
En la CAJA DE SORPRESAS, hemos experimentado las distintas formas técnicas de tratar las texturas con gouache. El Gouache nos da la posibilidad de crear efectos sorprendentes gracias a su textura y su fácil aplicación. Se pueden emplear múltiples herramientas, como rastrillos, peines, bisturís, esponjas, papeles de distinta rugosidad, algodón, muelles, objetos de uso cotidiano, cuerdas y todo aquello que nuestra imaginación nos ofrezca.
El resultado ha sido muy gratificante y especial. Se han creado pequeñas obras de arte llenas de conocimientos.
Sin duda, es una forma más de continuar despertando nuestros sentidos.
29 sept 2009
LA CAJA DE SORPRESAS
TEMA DEL DÍA: ARTE MERZ
En esta ocasión el tema de la charla en la caja de sorpresas ha sido muy positivo. Se han comentado y estudiado las obras que realizaron ciertos artistas y se han desarrollado los puntos más importantes.
El Arte Merz fue una crítica y replanteamiento del Dadaísmo, creada por Kurt Schwitters. Las obras Merz consistían en collages realizados con desechos o cosas sin utilidad. Eran obras espontáneas donde se destacaba la incoherencia y la casualidad. Transformaba restos de materiales (madera, cartón, tela, hierro, etc.) y basura en general, en obras de arte.
La persecución que tuvieron aquellos artistas fue trágica por parte de los nazis, ya que para ellos era una degeneración artística.
Nosotros hemos tratado de redescubrirlos y entenderlos.
COMIENZO
Después de este paréntesis en Arte la Aldaba volvemos a comenzar con nuestro trabajo y movimiento. Hemos vuelto repletos de ideas y ganas y con infinidad de proyectos para exponer.
Un saludo en este nuevo comienzo de encuentros.
29 jul 2009
VERANO 2009
Los componentes de Arte la Aldaba se reunieron para despedirse antes de las vacaciones de verano. La velada fue estupenda, llena de armonía y de los detalles especiales que ponen el broche a todos los instantes, proyectos y arte compartido. Fluyeron los brindis y los regalos. El libro de Arte con todos los movimientos artísticos para Elena Tadeo por su dedicación plena nos ofrece ese punto y seguido que queda pendiente en este paréntesis, del que volveremos renovados por completo y con nuevas perspectivas. ¡Feliz Verano!
17 jul 2009
LA CAJA DE SORPRESAS
EL COLOR
Ana María Mellado nos deleita en la Caja de Sorpresas con una interesante charla sobre El Color, donde todos los componentes y asistentes de Arte la Aldaba se enriquecieron de manera especial con el tema expuesto.
Con esta charla hemos podido profundizar en el conocimiento de la teoría del color desde sus distintos puntos de vista: científico y artístico. Así hemos estudiado la naturaleza de la luz, la percepción humana del color, la teoría tricromática, los procesos de síntesis aditiva y sustractiva de los colores primarios luz y pigmento, la diferente interacción de las fuentes de luz o iluminantes con los objetos observados, las dimensiones del color y los distintos sistemas de color definidos por autores de todas las épocas, terminando con la interpretación del diagrama de cromaticidad.
Por otra parte, hemos aprendido cómo aplicar todos estos conocimientos al ámbito artístico mediante la definición de las armonías cromáticas, no sólo con la adecuada (y fundamentada) combinación de tonos o matices, sino por la búsqueda del equilibrio considerando la luminosidad, la saturación y la extensión o área de alcance de los colores empleados (lo que habitualmente conocemos por “compensación de colores”).
Esta charla nos ha permitido ampliar y reforzar nuestros conocimientos sobre el color, no sólo desde el punto de vista de su empleo en el arte, sino en la comprensión de los complejos mecanismos que se producen entre la luz, nuestros ojos y todo lo que podemos observar a nuestro alrededor. Un fenómeno casi milagroso que nos permite disfrutar de la belleza de las cosas y de sus colores.
8 jul 2009
LA CAJA DE SORPRESAS
TEMA DEL DÍA: EXPERIMENTALISMO
Se llama experimentalismo, por oposición al clasicismo, a toda aquella manifestación artística (de tipo musical, poético, teatral, plástico...) de acusada tendencia transgresora respecto de los modelos anteriores. El experimentalismo, en principio, suele ser opuesto al gusto popular. Dicho término se halla muy relacionado con las vanguardias y los "ismos" que dominaron la escena cultural europea a principios del siglo XX.
De todos es sabido, la inquietud muy transcendente del ser humano por experimentar. Nuestro coloquio, en esta ocasión, gira alrededor de las artes plásticas.
Si el artista tiene a su alcance todos los medios para poder desarrollar sus deseos, y no le invaden los prejuicios, quizás pueda conseguir esas visiones diferentes hasta alcanzar unos niveles para él ideales.
Posiblemente, en estos momentos, los artistas estén más dispuestos a romper moldes, puesto que la libertad es prioridad en nuestras decisiones.
La reunión trancurrió con una importante aportación de ideas y puntos de vista.
30 jun 2009
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