Imaginar ciudades, bosques o jardines imaginarios, siempre plasmados con el estilo de cada autor. Trabajar en plano para crear después un efecto óptico tridimensional. Esos lugares que crecen como perfectos escenarios para adentrarse, se despliegan como escenarios ante nuestros ojos. Como ciudades infinitas, con infinitas posibilidades.

 FELIZ NAVIDAD

Un año más nos hemos reunido para celebrar todo lo que hemos compartido, las Navidades están cerquita y nos encanta hacernos detalles y brindar por todos los proyectos realizados, por vivir el arte así, intensamente, por ese ambiente tan especial y llenos de risas. Porque somos mucho más grandes desde que nos conocemos. ¡Todo un regalo!

CONCEPTOS RELACIONADOS CON LA CREATIVIDAD

La creatividad es un término relacionado con muchas actividades y habilidades; entre ellos, la inventiva, la inspiración, la imaginación o la libertad por mencionar unos cuantos. Todos ellos nos dan idea de los altos niveles que podemos alcanzas lar personas cuando decidimos desarrollarnos como seres creativos.

Además de la capacidad creadora, es una noción popular suponer que la persona creativa requiere inspiración, Esta palabra implica tomar aire, inhalar y provienen de la antigua creencia griega de que las musas, soplaban al oído de los artista e inventores para depositaren ellos las ideas. Hoy sabemos que la inspiración no es espontanea, sino producto de todo un proceso que va desde la idea original, el acopio de información, el tiempo dedicado a la obra y demás elementos.

Otro concepto relacionado con este tema es la inventiva, es decir, la capacidad de traducir y transformar una idea novedosa en una obra, hacer posible una solución original que quizá para otras personas resulta una locura, un juego sin valor o algo imposible. En algún momento, por ejemplo, a alguien se le ocurrió que sería necesario un artefacto capaz de llamar a otras personas a distancia y se invento el teléfono, que gracias a la inventiva siguió evolucionando hasta los aparatos celulares a los que de seguro aprecias tanto.

Gracias a que alguien imagino grandes inventos, hoy disfrutamos de cosas que en su momento fueron impensables, La imaginación, es decir, la posibilidad de producir imágenes en la mente sin la presencia de los objetos es el detonante para crear, pero lo más importante es que esto no se quede a nivel mental.

Por otro lado, ¿Qué relación hay entre la creatividad y la libertad? Una muy profunda, puesto que para crear se requiere que la persona creativa se siente en verdad convencida de que se puede materializar su idea, pero si no se da la oportunidad de equivocarse o de aferrarse a su sueño, la creación no se consolidara jamás. Un creativo es una persona que sabe encontrar los detalles, darles un sentido juguetón, curioso, usar las cosas como nadie más lo hace y para ello, necesita sentirse libre como un niño disfrutando la vida. 

Creatividad Plástica

La que tiene caracteres propios la claridad y precisión de las formas, aquellas cuyo materiales son imágenes que se aproximan a la perfección; imprime formas a la realidad y en las cuales predominan las asociaciones con la relaciones objetivas determinadas. esta se desarrolla con mayor grado en las artes visuales como en la pintura y la escultura, así como en la oratoria, en cuanto a que esta es capaz de generar formas imaginativos en el oyente.

PROYECTO

4 imágenes distintas que nos van hacer trabajar por una lado, nuestro hemisferio derecho del cerebro y por otro el izquierdo. El proyecto consiste en que todo el grupo de artistas que participa, visualiza los dibujos al mismo tiempo y sin pensar, directamente, debe escribir lo que imagina o sugieren las formas, aquello que ve o intuye. No hay que pensarlo, no se busca la lógica. Una vez terminado esta parte, cada artista pensará (de manera lógica) lo que desea realizar teniendo como base esos dibujos. Cada uno con su estilo, con su color, con sus formas nos mostrarán los resultados. 

ELENA TADEO

Mª JOSÉ BUGEDA

ALICIA THIBAUT

ANA MARÍA

INMA ESCRIG

Trabajar con un elemento y descomponerlo en la composición, como si se fragmentara en diferentes planos. En este proyecto y buscando el estilo personal como hilo, siempre conductor, en cada uno de los componentes del grupo, las expresiones se desarrollan y se muestran. Interesante la cantidad de versiones posibles a desarrollar.

HOMENAJE: LA MÁQUINA DEL TIEMPO

Herbert George Wells (1895)

Autor: H.G. Wells

Género: Ciencia Ficción

Título: The Time Machine: An Invention

País: Gran Bretaña

La máquina del tiempo (The Time Machine) es una novela de ficción del escritor británico Herbert George Wells, publicada por primera vez en Londres en el año 1895 por William Heinemann. Consta de dieciséis capítulos y un epílogo. Está basada en la teoría del Eternalismo.

Al contrario que Julio Verne, padre del detalle y la explicación minuciosa, Wells describe (a propósito) la máquina de modo superficial y a la ligera, con algunas pinceladas de color (como cuando comenta que tenía partes de metal, cristal de roca y marfil), que dejan al lector con curiosidad por saber más del invento y su mecanismo.

Fue la primera novela de uno de los considerados como padres de la ciencia ficción y, con su mezcla de aventuras y doctrina social y política, alcanzó un notable éxito, contribuyendo así a la estabilidad de Wells, que a partir de ese momento pudo dedicarse plenamente a la escritura. Una parte del libro, la que versa sobre la explicación del invento y en la que se discute sobre la cuarta dimensión, fue publicada en el año 1893 en el Henley's National Observer. El escritor desarrolló el resto de la novela, que trata de las aventuras del Viajero a través del Tiempo en el futuro dos años después, tarea que le llevó escasos quince días.

Con esta obra, Herbert George Wells inauguraba la temática del viaje a través del tiempo, si bien el autor no entra en las paradojas temporales, ya que en La máquina del tiempo prima la finalidad moralizadora.

SOBRE EL STEAMPUNK

El steampunk fue, en sus inicios, un subgénero literario nacido dentro de la ciencia ficción especulativa que surgió durante la década de 1980 a manos de escritores conocidos por sus trabajos cyberpunk. A día de hoy, este subgénero ha madurado hasta convertirse en un movimiento artístico y sociocultural y no tan solo literario. El steampunk se desenvuelve en una ambientación donde la tecnología a vapor sigue siendo la predominante y por lo general localizada en Inglaterra durante la época victoriana, donde no es extraño encontrar elementos comunes de la ciencia ficción o la fantasía.

Las obras de temática steampunk a menudo muestran tecnologías anacrónicas o invenciones futuristas imaginadas por los visionarios de su época, todas ellas vistas desde la perspectiva victoriana en la cultura, el arte, la moda e incluso la arquitectura.

El steampunk se inspira principalmente en los trabajos de H.G. Wells y Julio Verne y del imaginario encontrado en sus obras, por lo que al igual que el dieselpunk, este subgénero se puede englobar dentro del movimiento retrofuturista, el género de las ucronías y la ficción especulativa, pero su tendencia a incorporar elementos fantásticos y el carácter más desenfadado y utópico de sus tramas lo alejan tanto del dieselpunk como del cyberpunk.

PROYECTO: Máquinas Imposibles

La creación de máquinas imaginarias, del tiempo, imposibles, utópicas... Nuestra propia interpretación de esas máquinas, como tributo a la película de Wells o a la estética de Julio Verne.

ANA MARÍA MELLADO

ELENA TADEO

ALICIA THIBAUT

INMA ESCRIG

Mª JOSÉ BUGEDA