INSPIRACIENCIA ELENA TADEO

INSPIRACIÓN: REDES RELATIVISTAS

El afán. El afán de plasmar en un plano la realidad. Desde tiempos remotos ese ha sido el anhelo de todo ser humano. El hombre prehistórico quería pintar sobre las paredes de su cueva la aventura de la caza. Los egipcios representaban secuencialmente sus tareas más cotidianas: desde enterrar a sus muertos hasta hacer la cosecha. La edad media quiso mostrar la espiritualidad del alma humana. Y Leonardo Da Vinci nos enseñó que la perspectiva es el arte de pintar sobre una ventana.
Pero las sociedades evolucionan y la realidad se vuelve más compleja a medida que la conocemos. Los cubistas sabían que cada poliedro tiene su desarrollo plano. El cubo está formado por seis cuadrados.
Pero, ¿es posible que la realidad también pueda desarrollarse en plano? Si a nuestro alrededor los objetos son tridimensionales y los poliedros también lo son, ¿seria posible “abrir” la realidad y mostrarla en un lienzo? Los cubistas pensaban que sí. Así que cada fragmento de la realidad lo recrearon poliédricamente y lo extendieron sobre sus lienzos.
Hoy en día sabemos que el espacio, nuestro mundo tridimensional, es curvo. Las teoría de Einstein de la relatividad general predicen la existencias de espacios curvos en presencia de campos gravitatorios. En el espacio de Einstein, la suma de los ángulos internos de un triángulo no es 180º, ¡es mayor!. En este caso los lados del triángulo no serían rectas, sino curvas.
El espacio, ocupado o no por objetos, se puede identificar con una red elástica que se deforma ante la presencia de un campo gravitatorio. Los objetos cercanos a él, sufren por tanto deformaciones. Deformaciones que también están presentes en la coordenada tiempo. No sólo las tres dimensiones del espacio juegan, el tiempo se convierte en una coordenada más.
Los cuadros de Elena Tadeo buscan reducir a la bidimensionalidad el universo de Einstein. La realidad se convierte en un una red deformable que se abre al estilo de los cubistas pero añadiéndole la dimensión temporal, el campo gravitatorio, que convierte un simple pliegue del espacio en una línea curva.
La realidad se percibe en los lienzos de Elena como una compleja red deformada por la existencia de fuerzas materiales y de una dimensión siempre positiva que crece temporalmente. En sus cuadros la realidad poliédrica de los cubistas evoluciona hacia una red riemanniana en un espacio curvo de cuatro dimensiones desplegado sólo, y únicamente en dos. El reto y la dificultad son evidentes. El milagro de la representación es un hecho: los cuadros de Elena Tadeo.

INSPIRACIENCIA INMA ESCRIG

INSPIRACIENCIA: GEOMETRÍA COMBINATORIA

El progreso de la inteligencia humana consiste en ir convirtiendo en rutinarias aquellas operaciones que en principio han representado un verdadero desafío para nuestra mente; un buen ejemplo lo tenemos en la geometría.
El sentido geométrico, que tanto estimuló los espectaculares desarrollos del siglo XIX, sigue vivo también hoy en día en diversos campos; uno de ellos es la geometría combinatoria.
Su fuerte relación con la intuición espacial, acompañado de una cierta componente lúdica, lo hacen tremendamente adecuado para servir de inspiración a la creación artística.
¿No es estimulante que con unos pocos cuadros puedan surgir infinidad de combinaciones, todos ellos bellos y armónicos, sugerentes y equilibrados?.
Sobre unos cuantos principios intuitivamente obvios se pueden levantar desarrollos locales muy interesantes, provistos a la vez de profundidad y belleza plástica.

INSPIRACIENCIA ELVIRA FERRER

INSPIRACIÓN: LA CUARTA DIMENSIÓN

¿Cuántas son las dimensiones del espacio?. Desde pequeños se nos ha enseñado que el espacio tiene tres dimensiones: la altura, la anchura y la profundidad. Una de las conquistas del arte ha sido el poder plasmar en un plano, es decir, dos dimensiones, toda la complejidad del mundo tridimensional en el que vivimos. Así nació el arte de la perspectiva.
Pero las sociedades evolucionan y la ciencia propuso otra forma de ver nuestro entorno. En concreto las matemáticas se generalizaron a espacios multidimensionales y permitieron a diferentes ramas de la física hacer uso de ellas para explicar los fenómenos de la naturaleza.
Pero, ¿cómo entender estos espacios multidimensionales si nosotros sólo percibimos tres dimensiones?. ¿Podría existir un espacio de cuatro dimensiones espaciales?. ¿Cómo lo percibiríamos?.
El arte no tiene como finalidad explicar el mundo, pero sí puede transmitir sensaciones y proporcionar imágenes que nos lo hagan más comprensible. Por eso la cuarta dimensión es susceptible de ser representada e interpretada por el artista. Ya lo hizo Duchamp y Dalí. Hoy en día se sugiere la existencia de espacios multidimensionales a nivel cuántico. El tema recobra actualidad y parece obligada una revisitación.
Es por eso que los lienzos de la artista Elvira Ferrer poseen una doble finalidad:
Recuperar el afán por el conocimiento que caracterizó a los grandes artistas del pasado y proporcionar una interpretación personal a una cuestión todavía difícil para la mayoría de la gente.
La idea es que la cuarta dimensión se puede visualizar sólo cuando un objeto de cuatro dimensiones atraviesa nuestro espacio tridimensional. En ese caso sólo vemos diferentes cortes o secciones de ese objeto. En los cuadros de Elvira Ferrer la cuarta dimensión supone una revelación, una introspección en lo cotidiano a la búsqueda de otra realidad oculta. El simbolismo de la luz, del cambio de color, pone de manifiesto esta idea. En algunos casos es sólo un rayo de luz que cambia como un filtro la realidad que toca. En otros casos llega a penetrar en el interior de seres vivos cuatridimensionales dejando al descubierto el eje vertebrador.
La cuarta dimensión se convierte en la obra de Elvira Ferrer en una metáfora de lo espiritual, de todo aquello que permanece oculto al común de los mortales y que sólo la mente del artista puede revelar.

INSPIRACIENCIA CONSUELO GLEZ. MELLADO

INSPIRACIÓN: PERSPECTIVIDAD

Paisajes urbanos desarrollados a partir de unas pautas que marca la perspectividad:
Transformación proyectiva entre dos series de puntos alineados, o dos haces de rectas, o una serie de puntos alineados y un haz de rectas.
La importancia de las perspectividades en geometría proyectiva radica en el hecho de que toda proyectividad puede descompensarse en producto de perspectividades.

INSPIRACIENCIA CLAUDIA LÓPEZ

INSPIRACIÓN: FRACTALES

¿Qué son los fractales?
La expresión fractal viene del latín fractus que significa fracturado, roto e irregular.
La expresión, así como el concepto se atribuyen al matemático Mandelbrot que trabajó en el centro de investigación de IBM a finales de los setenta y principios de los ochenta.
Un fractal es un objeto geométrico compuesto de elementos también geométricos de tamaño y orientación variable, pero de aspecto similar. Con la particularidad que si un objeto fractal lo aumentamos, los elementos que aparecen vuelven el mismo aspecto independientemente de cual sea la escala que utilizamos, y formando parte, como en un mosaico de los elementos mayores.
En mis pinturas mi intención no es de copiar un fractal sacado de un ordenador sino de interpretar sus imágenes.
Todas mis obras son maximalistas, es por el exceso de informaciones que se accede al infinito.
Tirarse en el infinito, donde las formas tienen unas dimensiones nuevas, diferentes de las que existen en nuestra vida cotidiana, fuera de las tres dimensiones que nos rodean y que podemos ver.
La elección a partir de una infinidad de posibilidades, eso es la llave, lo que me atrae y hace la creación única.
El vértigo del infinito frente a la verdadera visión de la elección y del stop, eso es la dificultad.
Los fractales son nuevas formas con estructuras auto-similares de las cuales la representación no es posible sin ordenador.
Me interesa:
-La evolución del espacio pictórico
-La problemática de la superficie
-La ilusión de la representación
Mi trabajo esta en la búsqueda de una pintura que se repercute en el espacio, la percepción, la ilusión y las modificaciones actuando sobre nosotros y dentro de nosotros mismos.

INSPIRACIENCIA AMPARO CHECA

INSPIRACIÓN: TURBULENCIAS

El mundo que nos rodea se ve sometido a fuerzas sobrecogedoras. Un día un tsunami arrasa medio mundo. Otro día un incendio devasta medio país. Bajo este panorama la pintura de Amparo Checa sorprende por su optimismo. Esas mismas fuerzas naturales que arrasan con sus vórtices y espirales, pueden ser utilizadas para recrear mundo imaginarios de increíble belleza y serenidad.
La espiral de un torbellino de color, el número áureo escondido en una flor, la hélice de un sarmiento, la erupción de un volcán, el color que se retuerce bajo las formas más naturales y salvajes. En los cuadros de Amparo Checa, la sensación de sacar a la naturaleza de su hábitat, queda patente en la agresividad de los colores y la composición en escorzo. Cada uno de los símbolos, lejos de parecer una pose momentánea se convierten en creatividad y en proyección hacia el futuro. Sólo queda decir, “qué la fuerza os acompañe”

INSPIRACIENCIA Mª JOSÉ BUGEDA

INSPIRACIÓN: ESTRUCTURAS DISPERSIVAS

La materia se desintegra en una explosión cuyos fragmentos se dispersan en todas direcciones. De esta forma las estructuras originan un universo de objetos donde coexisten: luz, espacio y materia, junto a ejes cambiantes, perspectivas imposibles, ángulos variables y múltiples puntos de fuga.

INSPIRACIENCIA ANA MARÍA MELLADO

INSPIRACIÓN: SONIDOS

Estas pinturas están basadas en los experimentos que sobre la vibración sonora realizó en 1787 el físico alemán Ernst Chladni. Dichos experimentos consistieron en deslizar un arco de violín sobre el borde de una placa metálica horizontal cubierta con arena. La vibración producida generaba una serie de figuras resultado de la acumulación de la arena en unas zonas determinadas de la placa. En función de diversas variables, como la frecuencia de la vibración, la forma y el espesor del soporte metálico, etc. las figuras generadas eran muy variadas. Chladni consiguió de este modo hacer visibles las ondas sonoras sobre un material sólido.

PROYECTO: "INSPIRACIENCIA"

EL CONCEPTO

Una vez más la Ciencia sirve de inspiración a la creación artística; y es que existe una fuerte interconexión entre todas las formas de cultura que el ser humano ha creado: la música, la física, la química, la literatura, las matemáticas, la arquitectura, la pintura, la escultura... como cordón umbilical que une a todos los hijos del genio humano, de su inspiración, de su creatividad, de su curiosidad, de su inventiva.

Como tales descendientes de una misma mente, podemos encontrar ese lazo familiar que los conecta y de ahí entendemos la notable influencia que a lo largo de la historia han tenido unos sobre otros, sus solapamientos, más o menos evidentes, más o menos ocultos, pero siempre presentes.
En esta muestra queremos participarles de nuestra particular interpretación de algunos hechos científicos, los cuales nos han servido de inspiración y de cuya reflexión han surgido estas pinturas.

EL PROYECTO

Cada artista del grupo tiene una personalidad individual en su manera de crear, el proyecto consiste en buscar la inspiración de manera análoga entre la ciencia y el arte.
Se podrán observar las interpretaciones personales de la perspectividad, el pliegue plano, la geometría combinatoria, los fractales, el sonido, las turbulencias, las estructuras dispersivas e incluso la cuarta dimensión.
Todo un viaje apasionante por el mundo del conocimiento.